演目について ＣＤブック『完全版八代目桂文楽』を聴く②

ＣＤブックに収められた27演目は次のとおりである。

①愛宕山 （ 1954 年 1 月 7 日 ： 61 歳 ）
②やかん泥 （ 1956 年 3 月 9 日 ： 63 歳 ）
③景清 （ 1956 年 9 月 16 日 ： 63 歳 ）
④夢の酒 （ 1956 年 7 月 1 日 ： 63 歳 ）
⑤穴どろ （ 1956 年 11 月 11 日 ： 64 歳 ）
⑥富久 （ 1956 年 12 月 25 日 ： 64 歳 ）
⑦かんしゃく （ 1956 年 7 月 18 日 ： 63 歳 ）
⑧心眼 （ 1956 年 8 月 13 日 ： 63 歳 ）
⑨船徳 （ 1956 年 7 月 10 日 ： 63 歳 ）
⑩つるつる （ 1956 年 10 月 16 日 ： 64 歳 ）
⑪大仏餅 （ 1966 年 1 月 28 日 ： 73 歳 ）
⑫明烏 （ 1959 年 6 月 3 日 ： 66 歳 ）
⑬酢豆腐 （ 1959 年 5 月 25 日 ： 66 歳 ）
⑭悋気の火の玉 （ 1963 年 5 月 17 日 ： 70 歳 ）
⑮寝床 （ 1959 年 9 月 16 日 ： 66 歳 ）
⑯厩火事 （ 1967 年 3 月 14 日 ： 74 歳 ）
⑰厄払い （ 1960 年 1 月 3 日 ： 67 歳 ）
⑱素人鰻 （ 1959 年 10 月 28 日 ： 66 歳 ）
⑲星野屋 （ 1968 年 7 月 19 日 ： 75 歳 ）
⑳しびん （ 1967 年 5 月 14 日 ： 74 歳 ）
㉑王子の幇間 （ 1967 年 1 月 4 日 ： 74 歳 ）
㉒よかちょろ （ 1966 年 4 月 1 日 ： 73 歳 ）
㉓松山鏡 （ 1966 年 12 月 25 日 ： 74 歳 ）
㉔鰻の幇間 （ 1967 年 6 月 16 日 ： 74 歳 ）
㉕締め込み （ 1967 年 10 月 6 日 ： 74 歳 ）
㉖馬のす （ 1968 年 6 月 16 日 ： 75 歳 ）
㉗干物箱 （ 1968 年 1 月 28 日 ： 75 歳 ）

文楽は1962年2月からまる1年かけて、ビクター築地スタジオで『八代目桂文楽十八番集』を録音している。客なしのスタジオ録音盤。文楽全盛期の芸を忠実に記録しようという意欲にあふれたものだった。
このレコードも27演目を収録しているが、ＣＤブックにあって『十八番集』にないのは「星野屋」、逆に『十八番集』にあってＣＤブックにないのが「按摩の炬燵」である。
なぜ「星野屋」が『十八番集』に収録されなかったかは、ＣＤブックに収められた「星野屋」の口演後の対談から分かる。
文楽は「星野屋」について、司会のアナウンサーの質問に答え、真打になる頃覚えた噺で長いこと高座にかけなかったが久し振りに演ってみた、と答えている。これが1968年。つまり、『十八番集』収録当時、「星野屋」はお蔵になっていたのだ。そして、昔は「真打になるには人情噺めいたものができなくてはならない」という風潮があったので覚えたものだ、と文楽自身言っている。
では、なぜＣＤブックに「按摩の炬燵」が入っていないのか。これは編集部の「おことわり」という文章の中に答えがあるような気がする。文楽の落語に出てくる、「現代では障害者や職業を侮蔑することば」に対し、「人権上使用してはならない」としながらも、「この時代の中で登場人物たちの人間模様を描く上には、これらのことばの使用を、歴史的事実として認めざるを得ません」とし、それらの言葉が出てくる演目を世に出すことについて、「これら差別や侮蔑の助長や温存を意図するものではない」と理解を求めている。
「按摩の炬燵」は、盲人に酒を飲ませ布団の中に入れて炬燵の代わりにしようとする、（現代の常識からすれば）とんでもない設定の噺である。文楽がラジオの放送で演じた時には、当時でも「あまりに盲人を馬鹿にしている」という抗議が寄せられた。「この時代の中で登場人物たちの人間模様を描く上には、これらのことばの使用を、歴史的事実として認めざるを得」ないとはいえ、言葉以前に内容からして理解を得られるのは無理だと、編集部は判断したのだろう。
しかし、私としては1968年以降も得意にしていたとは言い難い「星野屋」よりは「按摩の炬燵」の方が、文楽の持ちネタを網羅する上では必要だと思うのだが、どうだろう。

文楽の死後、山本益博の監修によってＣＢＳソニーで出した全集では、「星野屋」も「按摩の炬燵」も入っている。「鶴満寺」を入れることに強硬に反対したあの出口一雄が「星野屋」を認めたということは、出口は「星野屋」が水準を満たしていると判断したということか。とすれば、やはり文楽の持ちネタは、以上の28演目とするのが適当なんだろうな。

夏休みの宿題 ＣＤブック『完全版八代目桂文楽』を聴く①

盆休み、妻の実家の新盆で１泊する以外は、ずっと家にいた。
そこで自らに夏休みの宿題を課す。いい機会なので、ＣＤブック『完全版八代目桂文楽』（1988年7月20日刊）全巻を聴いてみることにした。
ＣＤ９枚に27演目。10巻目はインタビューや対談他、珍品『子ほめ』全編と、『小言幸兵衛・『品川心中』のサワリが収録されている。
27演目は全てＴＢＳの音源。いちばん古いもので『愛宕山』（1954年1月7日放送、当時文楽61歳）、いちばん新しいものは『星野屋』（1968年7月19日放送、当時文楽75歳）である。
1958年（昭和29年）といえば、文楽が『素人鰻』で芸術祭賞を受賞した年。八代目橘家圓蔵が「昭和29年に芸術祭賞を『素人鰻』で取った時の黒門町の芸はすごかったなんてもんじゃない」と言っている。そして２度目の芸術祭賞を『富久』で受賞したのが1966年（昭和41年）。つまり、このＣＤブックは、文楽の円熟期のほとんどをカバーしているといっていい。
しかも、放送月を見ると、ないのは２月だけ。ちなみに２月、初午時期の噺である『明烏』は６月３日に放送されているので、本来は全ての月で全て異なる噺での上演が可能であった。文楽は持ちネタは少ないが、その時々で季節感のある噺を用意することができたのだ。
当時のＴＢＳのプロデューサーが出口一雄。五代目三遊亭圓楽は川戸貞吉編『対談落語芸談２』の中でこんなふうに言っている。
「季節感のある噺が多かったもんですから、夏ンなると『船徳』に『酢豆腐』、ね？　冬ンなるとなにッていうふうに、ピシャアァッと頭ン中で出口さんが計算して、出してましたね。」
まさにそれを実証していると思う。
まとめて聴いてみて、新たに気づいたことが幾つかある。それについて、思いつくまま書いてみたい。しばらくの間、お付き合いのほどを願っておきます。

牛久の火の見櫓 ～ 火の見櫓 その10

牛久の火の見櫓です。

まずは牛久市久野の火の見櫓。
牛久大仏の近く。
地区の公民館の敷地内に消防団の詰め所があり、そこに立っておりました。

高さはそれほどないけど、端正な形をしています。

半鐘もきちんと付いている。

錆もない。素晴らしい。

お次は牛久市岡見町。こちらも地区の公民館の敷地に立っている。

高さはこっちの方があるな。

もう一つ。こちらはＪＡの敷地内にありました。

屋根がない。

装飾的じゃないタイプね。

火の見櫓 その９

石岡市正上内にある火の見櫓。先日、ハワイアンズへ行った時、高架橋を渡っていて視界に入った。
今日、行ってみると鉄工所の敷地内に立っている。近くには消防関係の施設はない。
家からおばさんが出てきたので、撮影許可をもらう。
お話を伺うと、この火の見櫓は、元は石岡消防署にあったものだという。消防署の移転に伴って、ここに移設されたとのこと。
「これ、うちで作ったんだよね」とおばさんは言った。
「へえ、ここで火の見櫓作ってたんですか？」
「今は無線だから、もう必要ないけどね。昔は大子の方からも注文が来たんだよ」
「火の見櫓もずいぶん減っちゃいましたよね」
「この辺りには東成井にうちのがあるよ。屋根が吹っ飛んじゃったけど。これ建てるときには家を建てる時みたいに建前もやったね」

ひょんなことから、いい話が聞けた。まさかここで火の見櫓を作っていたとは思わなかったなあ。
本署の火の見櫓だけに相当立派なものでした。では全容をもう１枚。

ハワイアンズに行って来た

今年の夏休みのお出かけは、春に沖縄に行ったので１泊旅行はなしね、という我が家の財政担当の鶴の一声により、日帰りと決定。次男が行きたがっていたスパリゾート・ハワイアンズに行くことにした。
私が子供の頃は常磐ハワイアンセンターと言った。常磐炭鉱が下火になって、地元雇用の創出として建てられた観光施設だということを、私は映画『フラガール』で知った。
昔は常磐線とバスを乗り継いで遥々やって来た。３時間は優にかかったろう。父も母も、幼い私と妹を連れ、へとへとになりながら、それでもたまの小旅行に胸を躍らせていたに違いない。
朝７時に家を出て、９時には福島県いわき市のハワイアンズに着いた。
何年か前、小学校の子ども会で来た妻と次男は慣れた様子でプールサイドの一角に我が家の拠点を作った。
平日だが、夏休みとあって家族連れや若いカップルでごった返している。ただ、客のほとんどがＮＨＫドラマ『ひよっこ』並みに訛っているのが微笑ましい。
流れるプールでぷかぷか流され、回数券を無駄にするまいとせっせとウォータースライダーに乗り、フラダンスやファイアーショーを観て、お昼にはせっかくのハワイだからとロコモコを食べ（旨かったよ）、たっぷり５時間遊びました。プールが大好きな次男も、学校の水泳の授業が大嫌いな長男も、存分に楽しんでくれたようだ。
お土産を買って３時過ぎハワイアンズを出る。

せっかくだからと塩屋崎灯台へと向かう。
「フレッシュひたちのブルーは塩屋崎の海を意味しているんだぞ」と豆知識を披露しながら車を走らせる。
塩屋崎に着いたのは４時。灯台は断崖絶壁の上にあった。駐車場から急な石段が続く。それを見て、妻と次男はあっさりと「車で待つ」と言った。せっかくだからと、長男と私が石段を上る。
見学時間は４時まで。門は固く閉じられていた。

しかし、白亜の灯台も、断崖絶壁から見る海も美しかったな。

駐車場には美空ひばりの歌碑がある。

美空ひばりの晩年、病気療養復帰後第１弾のシングルが、塩屋崎を歌った『みだれ髪』だということで、この歌碑が建ったという。
昭和の歌姫、歌謡界の女王ひばりは、1989年6月24日、52歳でこの世を去った。時は昭和から平成になったばかり。戦後の復興からその歌声で時代を支えて来た人は、昭和の終焉とともに舞台を下りて行った。ちなみに美空ひばりは私の母と同年の生まれである。

ちょっとだけ付近をぶらついて帰途に就く。
カーナビが当てにならないほど道が変わっていて、やたらと更地が多い。もしかしたら、と思ってみたら、やはり東日本大震災による津波で甚大な被害を受けていたんだな。
あの年に小学校に入った次男が今はもう中１。時は過ぎたが、本当に復興は道半ばなのだと思う。

反戦歌を特集してみる

時代がこんな雰囲気だからこそ、反戦歌。
私の好きな歌を並べてみる。

○ボブ・ディラン『風に吹かれて』
反戦歌の象徴みたいな歌。最初聴いた時は、あまりのシンプルさに、なぜにこれが名曲、と思ったりしたけど、じわじわきますな。この曲、ハーモニカで弾くとしみじみしますよ。

○サイモンとガーファンクル『スカボロー・フェア／詠唱』
マザーグースの元歌に、ポール・サイモン、オリジナルの反戦歌がカウンターメロディーで歌われる。高校の時に聴いて衝撃を受けた。メロディーは美しいが、歌詞はすごい。

○かぐや姫『あの人の手紙』
戦死した恋人の霊が彼女のもとに一晩だけ帰ってくるという詞。マイナーコードのハードな曲調がいい。

○長谷川きよし『悲しい兵隊』
たぶん知る人は少ないだろうが、これぞ名曲。彼の代表作、『別れのサンバ』『黒の舟歌』『灰色の瞳』と比べても、私個人では、こちらを上位に置く。実はこの曲を紹介したくて反戦歌特集を組んでみたのだ。

○吉田拓郎『いつも見ていたＨＩＲＯＳＨＩＭＡ』
1995年、高山Ｔ君と尾道を旅した時、ちょうど8月6日で、地元のＦＭからこの曲が流れてきた。原爆記念日、快晴の瀬戸内海を左手に車を走らせながら聴くこの曲は、特別な、まさに特別な感じがしたのだよ。

○加川良『教訓Ⅰ』
日本の反戦歌と言えばこれ。「あおくなって尻込みなさい　逃げなさい隠れなさい」・・・「戦わないで逃げよう」という画期的なメッセージ。今だったら「日本から出てけ」と言われそうだ。ということは、今の方が怖いか。

○ジョン・レノン『ハッピー・クリスマス』
「あなたが望めば戦争は終わる」・・・絵空事かもしれないけど、そっからしか始まんないもんな。思想や国境や宗教だけではなく、「経済」の見地から戦争を始めたいと思っている人たちもいるらしい。気をつけなきゃな。

「歌に政治を持ち込むな」という言葉を最近よく聞くようになった。しかし、そこには、そう言うことで政治的なメッセージを封じ込めたいという意図が透けて見える。
言いたいことは言えばいいし、歌いたいことは歌えばいい。優れた歌はそれがただのアジテーションに終わってはいないし、狭い範囲にしか届かないメッセージにはなっていない。普遍的な価値を持つ、人の心を揺さぶるものが、こうしてしっかり残っているのだと思うのだ。

八海くんちのマンガ

以前、大福さんが、「落語のテープを借りるなら八海さん」とブログに書いていた。
八海くんは当時、ダブルカセットを持っていて、ばんばんダビングしていたのに加え、ラジオの落語番組をかたっぱしから録音していたので、そのコレクションは瞬く間に増えていった。新ネタを仕込むために、皆、八海くんのコレクションのお世話になった。

ふと私が八海くんで思い出したのは、「マンガを読むなら八海の所」であった。
彼は凝り性で、マンガ雑誌もばんばん買っていた。少年誌では、「ジャンプ」「マガジン」「サンデー」は毎週。当時は青年誌が若者向けに新雑誌を売り出した頃で、「ビッグコミック　スピリッツ」とか「ヤングジャンプ」なんてところも、八海くんはカバーしていたし、もちろん「ビッグコミック　オリジナル」も「ビッグコミック」も毎号買っていた。まあその頃主だったマンガ雑誌のほとんどが、八海くんのアパートにそろっていたと言っていい。
そして、私たちが大学生活を送っていた1980年代初頭と言えば、マンガが一番元気な頃だった。
ジャンプでは江口寿史が主戦場として活躍していたし（だいぶ壊れかけていたけれど）、ちばあきおの『プレイボール』も面白かった。鳥山あきらが『Ｄｒ．スランプ』をひっさげて登場してきたのは衝撃的だったな。
マガジンでは何と言っても小林まこと。『１、２の三四郎』は柔道編も読みごたえはあったが、プロレス編になると、超ど級の面白さだった。私が4年の時に1年生につけた芸名「牛車（うっしゃー）」と「乱頭（らんとう）」はここから取っている。
サンデーは高橋留美子の『うる星やつら』が看板だったな。村上もとかの剣道マンガで、『修羅の剣』という読みきりの後、修羅と六三四のライバル物語、『六三四（むさし）の剣』の連載が始まった時は鳥肌が立った。こんな画期的な連載の始め方を、私たちはそれまでに体験したことがなかった。
「ビッグコミック　スピリッツ」では高橋留美子の『めぞん一刻』が大ヒットした。私としては、いしかわじゅんの『約束の地』の面白さに度肝を抜かれたな。ただ一般的な人気はなかったようだ。この後、いしかわの活躍の場はマイナー誌へと戻っていく。
「ヤングジャンプ」は『キャンパスクロッキー』とか『ネコじゃないもん』とか『いとしのエリー』とか、今思えばイタい話が多かったなあ。その中では『キャンパスクロッキー』が等身大で切なくてよかった。八海くんもこれが好きで単行本をそろえていたと思う。
「ビッグコミック　オリジナル」は、西岸良平『三丁目の夕日』、水島新司『あぶさん』、ジョージ秋山『浮浪雲』の三枚看板。『あぶさん』も『浮浪雲』も、後年主人公がどんどん偉くなっていっちゃったけど、この頃はまだまだ元気で楽しかったな。私は弘兼憲史の『人間交差点』が好きだったんだけど、あれはビッグコミック　オリジナル」だっけ？「ビッグコミック」だっけ？
こうして作品名を挙げていくと、八海くんのアパートで、熱心にマンガを読みふけった日々を思い出す。

当時、私が買っていたマンガ雑誌は「マンガ奇想天外』。吾妻ひでおやいしかわじゅん、高野文子、近藤ようこ、なんてところに熱狂していた。そして何と言っても好きだったのは、巨匠つげ義春。こう並べてみると、ぐっとマイナーに傾いていくなあ。